8e Feu: l'Art multiculturel à Montréal.

L'Art autochtone d'aujourd'hui: un inconnu trop souvent réduit à la confection de mocassins tandis qu'il se développe dans tous les domaines. La plupart des personnes qui me côtoient ont tendance à penser que, puisque je travaille sur les communautés amérindiennes de la Vallée du St Laurent au XIXe siècle, je suis la meilleure source d'informations sur tout ce qui touche à ces populations aujourd'hui. Oui mais voilà, comme je le souligne souvent, un brin sarcastique, je parle avec les morts et non les vivants: en clair, je vis parmi des document vieux de près de deux siècles, je peux évoquer certainement nombre de Hurons ou d'Abénaquis qui ont joué un rôle dans leur communautés entre 1790 et 1880, mais j'ignore tout de leurs artistes et porte-paroles qui me sont contemporains. C'est ainsi, l'histoire: on retrace un passé essentiel à la compréhension du présent, mais on n'en oublie souvent de regarder le présent pour donner vie au passé.

Depuis quelques temps, cependant, j'essaie de remédier à ces lacunes contemporaines, car je suis curieuse de connaître le regard sur notre monde des héritiers culturels de mes personnages de papier. J'avais déjà eu l'occasion d'assister à une excellente pièce de théâtre, une truite pour Ernestine Shushwap, de Tomson Highway, et j'avais véritablement apprécié: j'étais alors partie en quête de ses ouvrages mais ils sont plus difficiles à trouver que la compétence chez les fonctionnaires de l'immigration!

-"..."

Oui, désolée. Juste une marque d'énervement après l'anniversaire du septième mois depuis l'envoi de ma demande de CSQ... Parfois, je me rappelle avec amusement la remarque de ma technicienne d'immigration, Mme P., qui précisait, satisfaite, qu'avec les derniers papiers que je lui donnais, tout irait beaucoup plus vite! Je n'ose imaginer ce que ce serait sans! Bref, je m'égare, mais ce n'est que conforme à mes habitudes! ^_^

Hier soir, j'ai eu l'occasion d'aller assister à un excellent spectacle, connu sous le nom du 8e Feu. Le titre du show est inspiré de la célèbre alliance des Amérindiens catholiques de la Vallée du Saint Laurent, après la conquête Britannique de 1763. Il s'agissait de réunir plusieurs artistes de minorités culturelles visibles et de leur laisser le champ libre pour s'exprimer: étaient présents le rappeur métis Samian, des chanteurs comme Claude McKenzie ou encore Nathalie Picard, maniant le slam au gré de ses pensées. Les textes, alliant tradition et modernité, avaient des relents d'artistes plus connus comme les Loco Locass ou encore Grand Corps Malade et ce fut un véritable plaisir de découvrir des talents comme celui de Solane, jeune et timide chanteuse espagnole, dont la voix nous emporte au loin, là où le soleil ne cesse jamais vraiment de briller. Sur fond d'un poême de Christine Sioui, déclamé en français et en Anishinabe, le mélange des cultures était palpable et émouvant sur cette scène de la maison de la culture Frontenac.

Personnellement, je n'adhère que fort peu, généralement, au rap. A part quelques artistes qui s'efforcent de s'approprier ce style de musique pour en faire quelque chose de particulier et de personnel, je ne voue pas une affection inconditionnelle au rap de rue: hier soir, Samian a fait du "rap de réserve" et j'ai, pourtant, aimé. Il faut reconnaître que le spectacle était placé sous le signe de l'éclectisme: les chanteurs qui se sont succédés durant une heure et demie sur scène, alliant tous les types de musique, ont su même me donner envie de danser au son de leurs instruments. Je vous assure: c'est tout un défi de relevé! ^_^ Je saluerais, d'ailleurs, au passage, le talent particulier d'Isabelle, une jeune fille appartenant au peuple Gitan, qui maîtrisait tout type de percussion avec un talent plus que certain. Yann Perreau est également venu participer au mélange interculturel en chantant trois chansons, sourire aux lèvre. Sa bonne humeur était communicatrice et une agréable atmosphère de joie régnait dans la salle.

En somme, j'ai vraiment apprécié cette petite soirée. Une fois encore, je salue le talent de tous ces artistes qui se sont produits devant nous et je les remercie de nous avoir invités à un si beau voyage. Ce spectacle, qui est une production de la maison des cultures nomades, se déplace encore jusqu'à la fin du mois dans Montréal. A l'occasion, allez assister à ce petit moment de bonheur sur scène. Il n'est jamais inutile de nous rappeler que nous appartenons à un monde multiculturel.

Le "Sutra" de Sidi Larbi Cherkaoui: une danse des moines mitigée.

Sidi Larbi Cherkaoui et les moines de Shaolin. Enfant, je me rappelle avoir souvent vu des affiches promouvant des spectacles mettant en scène les célèbres bouddhistes et leur Kung Fu. Qui n'a jamais rêvé d'être aussi fort et agile que Bruce Lee ou que les bonzes aux robes couleur soleil? Plus qu'un simple art martial, les figures et les prouesses des prêtres de Shaolin ont fait le tour du monde pour leur caractère gracieux et souple. De fait, lorsque mon amie m'a proposé d'aller assister à ce spectacle, tout l'enthousiasme de mon enfance a refait surface! Le spectacle débutait mardi et s'achèvera dimanche. Ami, Elo et moi y sommes allées hier soir. Les artistes se produisant au théâtre Maisonneuve à 20h, nous avions rendez-vous à 19h30 pour prendre possession de nos places, dans le coin des pauvres, tout en haut de la salle. Notez que, à part quelques menus détails, nous n'étions pas si mal placées.

D'entrée de jeu, la mise en scène m'a étonnée: l'idée de départ était de placer deux personnages particuliers, un enfant et son "père", sur le côté de la scène, qui reproduisait, à petite échelle, la mise en scène qui se déroulait sur le côté. En somme, nous avions un agrandissement de l'action principale à côté d'elle. En fait, et j'ai appris ce détail en lisant le programme, il s'agissait de symboliser la rencontre entre deux mondes: le "père", danseur Belge, dont les contorsions ont provoqué de nombreuses grimaces de douleur dans la salle, et un mini moine "bouddhiste" de onze ans, le "fils", dont les acrobaties auraient fait pâlir de jalousie le plus souple des chimpanzés. Jusque là, pourquoi pas? La manière d'aborder l'espace est originale et, ma foi, fort intéressante. J'ai haussé un sourcil, cependant, quand je me suis aperçue que l'accessoire principal du spectacle était des grandes boîtes rectangulaires, desquelles entraient et sortaient sans cesse les personnages. En fait, il s'agit d'une œuvre d'un sculpteur Britannique Antony Gormley: les artistes en usent autant comme des légos, des dominos, bref comme des jeux d'enfants à échelle humaine. Pourtant, les voir ainsi entrer et sortir de ces rectangles me rappelaient un mauvais film de morts-vivants.

Tour à tour marionnettes, croque-mort ou moines, les danseurs, car ils obéissaient à une chorégraphie rigide, tournaient autour de ces boîtes comme s'il se fut agi de cercueils. Durant une heure, car le spectacle ne dura pas plus longtemps, les artistes poussaient des cris à intervalles réguliers, en réalisant des figures acrobatiques plus proches de la gymnastique que de Bruce Lee et un peu trop tous à la fois, sans organisation très définie, pour que nous puissions voir clairement ce qu'ils cherchaient à démontrer. En même temps, me direz-vous, Bruce Lee venait de Hong Kong et n'avais pas grand chose à voir avec les moines de Shaolin.

D'un point de vue général, nous n'avions peut être pas la meilleure place pour profiter du spectacle: lorsqu'ils tentaient d'amener un peu de suspense dans la mise en scène, cachant grâce à leurs cercueils debout l'arrière de la scène, nous voyions absolument tout car nous étions au plus haut de la salle. Un certain nombre d'aspects m'ont cependant déçue: outre les acrobaties, un peu trop de type gymnastique, les armes étaient, pour ainsi dire, tellement étranges que j'ai manqué éclaté de rire: la hallebarde, notamment, avait sa lame qui claquait au vent, révélant à tout le monde ses cris d'aluminium collé à un bâton de bois. La lance brillait de tous ses feux, avec beaucoup trop d'éclat pour être une matière solide originale. Le bâton, enfin, avait plus l'air d'une branche en mal de développement que d'une tringle à rideaux en bois.

-"Une tringle???"

Eh bien, oui. Le bâton qui est utilisé en Kung Fu White Crane ressemble plus à une grosse tringle à rideau qu'à un jonc de marais, comme celui qu'utilisaient les artistes, hier soir. En somme, la mise en scène était originale et le spectacle intéressant du point de vue strictement esthétique: certaines parties, comme celle où, en ombres, ils réalisent des formes de Kung-Fu rapide et précis, méritent le détour. Là où le bas blesse c'est au niveau du fond: les moines ont, semble t-il, jeté un sac de poudre aux yeux aux spectateurs en réalisant des roues sans les mains et en poussant des râles de mourant à chaque coup, mais ils n'ont jamais vraiment mis en valeur leurs qualités de combattant et de véritables adeptes de leur Art Martial, dans lequel, je n'en doute pas une seconde, ils doivent pourtant exceller. Bien-sûr, je suis peut-être trop exigeante: une Française (décidément, nous sommes partout), installée derrière nous, a ponctué chaque roue du spectacle par des : "oh" "ah""excellent"! Enfin, à la fin du spectacle, elle s'est exclamée:

-"oh non! C'est passé trop vite!"

J'ai alors eu envie de lui dire que, une heure, en effet, ça passe vite et que c'est pour cette raison que la durée classique d'un show, quel qu'il soit, est plutôt de une heure et demie. Mais il est bon de conserver ses illusions, dans notre monde, alors j'ai préféré la laisser dans sa bulle.

Bref, en définitive, même si je ne regrette pas d'avoir assisté à ce spectacle, je suis tout de même assez déçue du résultat. Comme quoi, parfois, le rêve est bien meilleur que la réalité et, inéluctablement, la magie des artistes est grandement liée aux attentes du public. L'une de mes amies, elle, a bien aimé parce qu'elle venait surtout voir un spectacle de danse et l'approche de rencontre des mondes occidentaux et orientaux était, pour le moins, bien rendue. De ce point de vue, il est indéniable qu'elle a été comblée. Quoique, si j'étais vraiment méchante je dirais que la danse était tout de même brouillonne, par moments, avec un manque de coordination sans doute volontaire mais qui rendait l'ensemble moins gracieux.

N'empêche, une roue sans les mains, c'est quand même classe...

Immersion salée à l'Ovarium

J'y ai été. Enfin. Après "Détente à l'Ovarium" et "Reconnaissance Inattendue", je peux désormais écrire " Immersion salée "! Pour un rapide rappel, l'Ovarium est un établissement de massages, d'apaisement et de détente à Montréal, dans lequel j'ai eu la chance d'aller me faire masser en juin dernier. Pour me remercier du billet que j'avais réalisé par la suite, une fort sympathique personne, travaillant au département marketing du lieu, m'avait offert un "bain flottant" et un "pulsar". J'ai donc eu la joie d'aller en profiter samedi dernier.

J'avais rendez-vous à 11h15 et la jeune fille, avec qui je l'avais pris par téléphone, m'avait conseillée d'arriver quinze minutes, voire une demi-heure, avant... Bon, soyons honnêtes: à 11h12, je franchissais les portes de l'établissement.

-"Stéphanie?" me demande la réceptionniste, d'une voix douce.

Je ne peux m'empêcher de hausser les sourcils. Ou je suis l'unique cliente insomniaque qui prend rendez-vous un samedi matin ou je suis plus en retard que je ne le pense. Troisième hypothèse: la réceptionniste est voyante à ses heures perdues, et, dans le doute, je suis mieux de ne rien laisser paraître de mon étonnement:

-"Euh...C'est moi, oui..."

Sans rien perdre de son amabilité, mon interlocutrice cherche dans mon dossier les cadeaux qui m'ont été fait et s'informe de ma connaissance sur les deux activités.

-"Aucune."

Elle m'invite donc à me rendre au vestiaire pour enlever chaussures et manteaux, enfiler des gougounes (comprendre des tongs, en québécois) et revenir patienter dans la salle d'attente. La même sensation que lors de ma première visite, décrite dans "Détente à l'Ovarium", me prend: dans le calme de la pièce, avec la petite musique d'ambiance en arrière, j'ai l'impression que ma respiration résonne dans toute la salle. J'occupe mon attente en observant les installations audio autour de moi: je ne les avais pas remarquées la première fois mais elles sont nombreuses. Plusieurs amplis trônent sur les étagères, tous surmontés par un Ipod Touch, portant une étiquette les identifiant. Sur le coup, je songeai que les noms donnés aux appareils étaient des clins d'œil à quelque musique relaxante célèbre ou bien une personnification quelconque des objets. Après tout, on donne bien des noms à des vélos, alors pourquoi pas à des Ipod!

-"..."

Non? Vous ne faîtes pas ça? ... Moi non plus remarquez! Michel, c'est pas pareil! C'est parce que le prénom allait bien à sa couleur et à ses roues...

Bref, je m'égare. Je compris, de toute façon, par la suite, que mes théories s'avéraient fausses: les noms des appareils correspondant aux salles de bains flottants, j'en déduis que la musique qui sortait du lieu n'était peut être pas si spontanée que je pouvais le croire! ^-^ Donc, après quelques minutes d'attente, Alexandre, fort gentil garçon que j'avais, me semble t'il, déjà croisé chez Gab, me conduisit à ma première expérience de Pulsar.

-"Qu'est ce que c'est que cette bête?"

Je me posai la même question. En fait, il s'agit d'une salle où, allongée dans un fauteuil confortable, on vous donne des lunettes spéciales, qu'il faut porter les yeux fermés, et des écouteurs à double fonction. L'accessoire visuel projette des clignotements de lumière, à des intensités différentes selon la personne, et l'appareil auditif, sous couvert d'une musique douce, exerce des pulsations sonores. Le but de cette double manœuvre "pulsative" est de calquer les chocs électriques naturels de notre cerveau sur ceux produits par le son et la lumière afin des les ralentir et, ainsi, parvenir à un état de relaxation intense. Bon. J'avoue que, pour ma part, ce n'est pas mon activité préférée: les clignotements de lumière ont plutôt perturbé mon cerveau, déjà endormi. La chose durant une demi-heure, je fus presque soulagée de voir réapparaître Alexandre. Le jeune homme m'amena par la suite dans la salle du fameux "Bain Flottant". Il m'en expliqua les règles, puis s'évapora.

-"Alors, qu'est ce que ce fameux bain?Un lieu rempli de bouées?"

Pas vraiment, mais j'avoue que cela aurait été crédible...

En pratique, c'est un énorme œuf, divisé en deux, avec un couvercle rabattable, dont la moitié inférieure est rempli par 2000 tasses d'eau pour 2000 tasses de sel. On s'y baigne nu et, je peux en témoigner, on flotte littéralement! Cette activité dure une heure et il s'agit d'une heure de pur bonheur! A l'intérieur de l'œuf, plusieurs boutons permettent de contrôler les lumières, la musique, et l'appel à l'extérieur. Durant soixante minutes, je me suis laissée aller dans une eau tiède, douce, soyeuse, à rêver au son d'une musique de détente, tranquille. J'ai éteint toutes les lumières durant quelques instants et la sensation retirée en était troublante. Flottant dans le noir absolu, au son d'un violoncelliste talentueux, j'ai perdu mes maigres repères géographiques pour simplement me laisser dériver dans cet espace réconfortant. Le but de cette activité est clairement la détente dans un environnement fœtal et le résultat en est particulièrement efficace.

Au bout d'une heure, qui passe remarquablement rapidement, des voix d'ange s'élèvent en lieu et place du silence ou de la musique classique préalables. C'est le signal pour sortir et prendre sa douche afin d'enlever le sel collant à la peau. Propre, détendue au possible, je suis alors sortie profiter d'une délicieuse tisane aux amandes dans la salle post-activités. Soudain, le monde était beau, il ne pleuvait plus depuis une semaine sans arrêt sur Montréal, je n'avais plus autant de soucis pour mes papiers d'immigration et ma thèse: la vie était belle, simple, calme. J'aurais croisé un dromadaire bleu, sirotant une margharita dans la salle de détente que je lui aurais souri, d'un air complice.

En définitive, je suis devenue une grande fan du massage et du Bain Flottant à l'Ovarium. Lorsque nous nous sentons, inéluctablement, glisser vers la tension, l'angoisse, le quotidien affamé, rien ne vaut, quelques instants seulement, les moments de détente et de calme. Ces deux activités ont eu, à chaque fois, un effet presque magique sur mon corps et mon esprit trop pressés. Monsieur Chocolat Lindt le déclamait en son temps: "Quelques grammes de finesse dans un monde de brutes"! ;)

Chapeau, Mr Tomson Highway pour "Une truite pour Enestine Shuswap"!

Le théâtre est un monde à part, un milieu de dur labeur, d'abnégation et d'investissement personnel pour quelques instants de gloire. Une pièce, ce n'est pas un film qui passerait au cinéma et qu'on pourrait se procurer en DVD, quelques mois plus tard. Chaque représentation est unique car les acteurs sont humains et ne peuvent toujours reproduire à l'identique une même émotion. Il s'agit de spectacles de passages, qui prennent l'affiche pour un soir, une semaine, un mois: peu importe! Il finit toujours pas cesser afin de passer à autre chose. Comme pour celle de mon ami, dont j'évoquais la tenue dans mon billet Faust, de passage à l'UQAM, une pièce de théâtre qui a su venir nous chercher, nous émouvoir, nous paraît toujours trop éphémère. Mais c'est également ce caractère passager, temporaire, qui la rend si précieuse. Elle met en pratique le redondant proverbe "profite du moment présent".

Hier soir, avec des amis, nous avons été voir, au théâtre Espace Go, une pièce originale: "Une truite pour Ernestine Shuswap" de Tomson Highway, traduite et mise en scène par André Brassard. Tomson Highway est un Cri du Nord du Manitoba: il est l'un des dramaturges autochtones les plus fameux en Amérique du nord et ce n'est que l'un de ses nombreux talents. Dans cette pièce, il met en scène quatre femmes Amérindiennes, se préparant à recevoir Wilfrid Laurier, premier ministre du Canada, le 25 Août 1910. Il présente la détresse croissante de ces personnages, prisonniers de leur culture, qui se voient, chaque seconde un peu plus, restreints dans leur existence. Les actrices sont époustouflantes dans leur jeu: elles entrent pleinement dans leur protagoniste, et l'émotion est tangible. Elle gonfle, latente, tout au long des 1h55 de la pièce, avant de s'éteindre violemment dans un climax théâtral et de redescendre, tout doucement, pour tomber sur le sol aussi silencieusement qu'une feuille morte. L'histoire est poignante, les décors magnifiques, le jeu d'acteur maîtrisé, les chants merveilleux et je suis sortie de cette pièce, convaincue de sa réussite.

Pour avoir une idée d'un théâtre relativement méconnu, afin de profiter d'un moment intense, dans le but de découvrir un passage de vie trop souvent déformé, mais qui, cette fois, se plie aux exigences d'un spectacle haut en couleurs, je ne peux que vous encourager très vivement à aller voir cette pièce. Elle joue jusqu'au 10 Octobre et elle est vraiment un passage obligé.

Fascination pour un autre monde.

Bon. Nous avons une fois de plus la preuve que j'ai, en dépit de tous mes beaux discours, un côté fleur bleue prononcé!

-"Tu as écrit un poème avec ton sang pour déclarer ta flamme?"

... Quel romantisme, en effet! Mais ce n'est pas si loin, remarquez: je me suis mise à lire Twilight!

-"Quoi? Ce roman à l'eau de rose pour une jeunesse chrétienne?"

(Héhéhé! Non, je ne cite personne, pourquoi?;) )

Eh bien oui. Commençons par le début: mardi, tristement, je monte dans l'avion qui devra me reconduire en terre Canadienne. Pas que j'étais malheureuse de revenir mais la sérénité acquise au sein de ma campagne ne m'incitait pas à trépigner de joie pour revenir me plonger dans le stress d'une vie qui n'avance pas! Bref, je m'éloigne, une fois de plus, du sujet qui nous occupe!

Mardi, donc, je prends l'avion pour Montréal. Comme premier film, Air Transat nous passe Star Trek 9. Plus par esprit de contradiction que par réelle animosité envers ce produit cinématographique, je me refuse à suivre ce défilé de mini-jupes et me concentre sur la musique de mon MP3. Mes voisines de couloir, peu convaincues non plus par les premières images des hommes aux oreilles pointues, sortent leur portable et se mettent en devoir de visionner Twilight! Bilan: je regardai, par intermittence, le film vampiresque, sans le son.

-"..."

Non! C'était très bien! J'ai vraiment aimé ça! ^-^

-"Re "..." !"

Pff!!! Bref, tombant par hasard, il y a deux jours, sur le tome Fascination de la série Twilight, je me décidais à en parcourir quelques pages! Bon, soyons honnête, j'ai lu la totalité du volume en deux jours. Curieusement, je suis entrée pleinement dans le monde de Bella et de la famille Cullen, au point que je ne parvenais pas à m'arrêter. Je me suis sentie aussi étrange, à la fin, que lorsqu'un livre me passionne trop, au point de me faire oublier ma réalité. Cela m'était dèjà arrivé avec Germinal de Zola: j'étais tellement entrée dans l'histoire que je ne cessais de lire que fort tard le soir, persuadée que j'étais affamée et incapable de me procurer de la nourriture. Il me fallait quelques secondes avant de retrouver mes esprits.

A la fin de Twilight, j'ai passé quelques heures ailleurs, sur un nuage, regardant d'un air absent ma vie et ses événements. Tout me paraissait insipide et sans but à côté des aventures que je venais de lire. A vrai dire, et c'est certainement ce qui fait la réussite de l'écriture de cet ouvrage, je me suis entièrement identifiée à l'héroïne: maladroite sans égale, elle se considère comme un élément dans une masse, invisible pour les autres, peu douée dans les domaines qu'elle apprécie. Ses arguments pour ne pas aller au bal de fin d'année, parce qu'elle ne sait pas danser, m'ont fait sourire car j'avais déjà sorti les mêmes, en d'autres circonstances!

Bref, en dépit des commentaires négatifs de la plupart de mes amis, du regard découragé d'Ami lorsque je lui en ai parlé hier soir, j'ai vraiment aimé ce livre. Je m'oblige à ne pas aller lire la suite car j'ai beaucoup de travail en ce moment et ce n'est pas l'idéal pour la concentration! ^-^

Lorsque j'étais enfant, je m'asseyais dans le jardin pour essayer d'apprendre à voler, comme dans Dragon Ball Z. Je rêvais que soudainement, une araignée radioactive allait me mordre ou que je tomberais entre les mains de vils scientifiques qui feraient de moi un être à part, qui sortirait du commun, qui serait enfin autre chose qu'une ombre de plus dans une société sans but. Je me surprends encore, parfois, à souhaiter vivre un événement surnaturel qui bouleverserait mon quotidien. Bien sûr, tout un chacun aimerait quelque chose de similaire. Pourtant, nous construisons tous notre vie comme les autres, selon notre éducation et nos moyens. Les marginaux eux mêmes deviennent une pièce standard de notre société. Alors il nous reste le rêve et l'imagination: Twilight, Harry Potter, la plupart des dessins animés et des animations japonaises sont le reflêt de nos aspirations secrêtes. Ces productions nous donnent le rêve et l'espoir nécessaire à l'être humain. Un jour, j'espère sincèrement être capable d'écrire un peu de notre âme sur papier. C'est sans doute l'un des plus beaux métiers du monde.

...Je pourrais peut-être ne lire que le second tome???

Détente à l'Ovarium.

Bon. Une journée grise! Il en faut de temps en temps, me direz-vous, et nous avons quand même été grandement gâtés ces derniers temps en matière de soleil! Mais l'être humain est gourmand: il en veut toujours plus! Remarquez, c'est comme pour les vacances: ce qui en fait la valeur est le contraste qu'elles génèrent avec le temps travaillé! ^-^

Trêve de philosophie de bas étage: je viens de me rendre compte qu'avec tout le remue-ménage qui se trame dans mon petit cerveau, j'ai omis de vous raconter ma dernière expérience Montréalaise!

*Suspense*

L'Ovarium!

-"A tes souhaits! C'est un endroit où on cultive des ovaires?"

Beurk. Pas du tout, mécréants! ^-^ C'est un centre pour personnes stressées, blessées, douillettes, bref, c'est un lieu de massages et soins corporels qui se trouve pas trop loin de chez moi, sur Beaubien.

Le principe est assez simple: tu te rends sur place et tu choisis si tu veux te faire malaxer comme de la pâte à modeler, avec un choix de différentes formes de pétrissage, ou bien si tu préfères tremper dans un bain flottant. D'autres options sont offertes et vous trouverez tous les détails ici.

Lorsque je suis rentrée dans le bâtiment, vendredi, j'ai eu un instant de doute: la demoiselle de l'accueil m'a fort aimablement demandé si mes chaussures faisaient du bruit. Un brin déstabilisée, je jetai un œil suspicieux à mes sandales aux semelles si lisses que chaque caillou croisé sur ma route laisse sa marque sur ma plante de pied.

-"Ben... Je ne penserais pas...A part un petit "scouic scouic" caoutchouteux, parfois, lorsqu'elles sont de mauvaise humeur."

Sourire polie de mon interlocutrice, tout en m'indiquant vaguement le salon derrière elle.

-" On va vous appeler."

Serrant mon sac contre moi, je tente de marcher sur la pointe des pieds jusqu'à un siège libre. Évidemment, comme à chaque fois que j'essaie de me déguiser en carrelage, je fais une bourde. Ma selle de vélo, que j'emporte toujours avec moi, tombe sur la céramique de tout son poids, recréant le tonnerre de l'apocalypse sous les voûtes de la salle d'attente. La demoiselle de l'accueil se retourne vers moi, l'œil réprobateur, tandis que, gênée, je souris bêtement en ramassant l'objet coupable. Je me sens dans une salle d'attente de dentistes. Les massothérapeutes viennent chercher leurs clients les uns après les autres, soufflant leur nom dans un murmure à peine audible afin de ne pas troubler la tranquillité des autres, plongés dans quelque revue à potins... Afin de me donner une contenance, je me mets à lire assidument les services offerts par l'institut. Soudain, j'entends mon prénom. Martin, un physique de pilier de rugby à la retraite et des yeux bleus piscine, me sourit d'un air avenant:

-" Je vais être ton massothérapeute aujourd'hui. Veux tu passer à la salle de bains avant?"

Alors il faut comprendre ici, non pas: "veux tu prendre une douche parce que tu es en sueur?", mais bien " vas faire pipi avant que tu ne demandes à sortir dans deux minutes!" . Oui, au Québec, Toilettes et Salle de Bains sont une seule et même pièce. Obéissante, j'obtempère! Quelques minutes plus tard, nous sommes tous les deux assis dans une pièce grande comme une chambre de bonne, avec un fond de musique lounge et une lumière douce. Martin me pose quelques questions sur mes allergies et la raison pour laquelle je suis là.

-" Euh... Je sais pas... Le goût de me faire masser?
- T'es tu déjà faite masser?"

Je songe un instant à mon frère, kiné de l'équipe de rugby de Biarritz, et à ses soins musclés. Je ne peux pas vraiment appeler ça un massage mais au moins il m'avait réparé le dos... Martin m'explique ce qu'il compte me faire en utilisant au moins quatre mots de plus de trois syllabes que je ne comprends pas. J'use donc de ma tactique habituelle: je souris bêtement! A la fin, il m'explique qu'il va sortir de la pièce le temps que je me désahbille et que je peux garder ma culotte....Quelle gentille précision...

Deux minutes plus tard, je suis donc quasiment nue sur une table de massage, une serviette de bain sur le corps, en train de me faire masser par un sinistre inconnu qui pourrait, physiquement parlant, me plier d'une main en lisant le journal de l'autre. Eh bien, j'ai vraiment aimé ça! Tout mon corps s'étonnait d'être ainsi pétri et de s'en trouver si détendu! Le massage dura une heure et j'en ressortis sereine comme jamais. De quoi vous donner le goût d'engager le rugbyman à temps plein à la maison mais j'imagine qu'il est plus encombrant dans un placard qu'une bouteille d'huile de massage. Tant pis, j'y retournerai! ^-^

Amazone au Festival Fringe: un théâtre de joie et de talent!

Tiens, je me suis encore laissée aller. C'est impressionnant comment, dès que le soleil brille, j'ai tendance à négliger toutes mes activités pour simplement recevoir sa caresse sur ma peau. ^-^ Mais, de fait, j'en omets de partager certaines expériences qui valent le détour: Amazones en est une.

-"La seconde pièce de théâtre de ton professeur de Kung Fu? "

Tout à fait! Je suis ravie de constater que vous suivez. ^-^

Amazones est donc une pièce en anglais qui raconte une histoire d'amour sur fond de combats de ninja et de courage. Il s'agit, en fait, de celle à laquelle j'ai participé un court moment et dont j'évoquais la préparation dans mon billet Ninja d'opérette. Le méchant de l'histoire, parce qu'il en faut un, est un prince aux mœurs dépravées qui tente d'enlever l'héroïne afin d'en faire son objet sexuel, alors même que celle ci est tombée amoureuse d'un jeune vagabond guerrier. Celui-ci lui vient en aide, appuyé par de mystérieuses jeunes femmes au charme envoûtant. Malheureusement, ces amazones vont emmener l'héroïne, Shalina, avec elles, laissant derrière le triste vagabond. La suite des événements est une quête amoureuse et guerrière entre les différents protagonistes.

Cette pièce est originale par la manière dont elle est traitée: il n'y a pas de dialogue. L'histoire nous est contée par un narrateur, en l'occurrence Fujiao, et les personnages miment les événements grâce à des danses, une gestuelle et un jeu d'acteur indéniablement maîtrisés. Plusieurs de mes amies jouaient les amazones: elles étaient magnifiques dans leur rôle. Ami était merveilleuse, littéralement, et tous ses mouvements étaient si fluides qu'on aurait dit qu'elle avait pratiqué le théâtre et le mime toute sa vie. Tout en elle suintait l'élégance et le charisme. Elo, amazone dans l'âme, s'est également investie entièrement dans son rôle: elle donnait à chaque geste l'esprit de la pièce. Toutes les deux étaient, tout simplement, entièrement dans leur élément et étaient un bonheur à voir évoluer. La chef des Amazones, Ulka, est une très jolie jeune femme qui pratique la danse Indienne. La grâce accompagnait chacun de ses pas et son sourire en aurait fait tomber plus d'un. Bref, le casting de la pièce était idéal et soutenait merveilleusement l'histoire.

Pour ma part, j'ai assisté à la représentation de vendredi minuit: j'ai grandement apprécié ce moment. La pièce était amusante et le rythme, rapide, ne permettait pas à l'esprit de s'envoler vers d'autres horizons. La présence continuelle de plusieurs personnages sur la scène donnait à l'ensemble un sentiment de vie indéniable. Subrepticement, le public glissait dans l'histoire, suspendu aux gestes des protagonistes. Mes amies m'ont assurée que ce n'était pourtant pas leur meilleure performance mais ça valait quand même le détour! Tant et si bien que je voulais y retourner le dimanche suivant. Malheureusement, l'acteur principal s'est blessé lors de son travail à La Ronde, un parc d'attractions, et la représentation fut annulée. Les places étaient toutes vendues, tant la pièce avait fait parler d'elle: elle avait même fait l'objet d'articles, comme ici, dans le Voir. Fujiao a donc lancé l'idée qu'il ferait une nouvelle représentation plus tard, en dehors du contexte du Fringe, pour tous ces fans qui sont restés sur leur faim. Affaire à suivre...

Le festival a été une excellente expérience pour mes amies: elles sont ravies et, simplement pour cette raison, elle valait le coup de la poursuivre jusqu'au bout. Pour avoir vu le sourire sur leur visage à la fin de la représentation, pour avoir entendu la joie de Fujiao lorsque Vérité&Conséquences a été primée, à la fin du festival, pour le meilleur texte en français, je suis heureuse d'avoir pu vivre ces quelques jours de festivités. Leur bonheur était un rayon de soleil réconfortant dans un monde qui va parfois trop vite...

Félicitations à tous. Vous avez semé un peu de joie dans nos vies trop souvent pressées... Au plaisir de vous revoir jouer, ici ou ailleurs... ^-^

Fujiao au Festival Fringe: Vérité & Conséquences.

"Le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule", affirmait Victor Hugo.

Certes. Nombre de pièces se veulent être la catharsis de notre société. Telle une projection de notre âme, elles jettent sur les grands sujets de notre quotidien un regard critique, inquisiteur, parfois cynique, toujours subjectif. Déterminer si le message est bon ou mauvais ou si la pièce est bien ou mal jouée relève toujours du jugement personnel, lié à son vécu, à son état d'esprit, à son interprétation. Je ne me prête que rarement à ce jeu. Pour être plus précise, je dirais que je ne me lance dans le commentaire d'une oeuvre théâtrale que si j'ai apprécié le spectacle, ainsi que je l'ai fait pour la pièce de Faust. Je n'ai pas, en effet, les compétences pour juger de la qualité d'un travail de scène ou pour apporter des critiques plus professionnelles, alors je me contente de partager mon senti.

Hier soir, j'ai été assister, avec des amis, à l'une des représentations des pièces écrites et produites par mon professeur de Kung Fu. Car oui: Fujiao est polyvalent! Il n'est pas seulement le fier aspirant de la Grue Blanche, il est également passionné par l'art de Molière et Shakespeare et possède une compagnie de théâtre: la Vangarde Theatre Company. (Je cite les deux icônes du théâtre Français et Anglais étant donné qu'il a écrit une oeuvre dans chacune d'elles!) . Je vous en ai certainement déjà parlé: il a été selectionné dans le cadre du Festival Fringe et a monté Amazones et Vérité & Conséquences. Hier soir, nous avons été voir celle-ci.

Pour être honnête: le début est un peu long. Le jeu d'acteur est excellent: même s'il s'agit d'un monologue, le personnage principal réussit à nous tenir en haleine jusqu'à la fin. La pièce est, cependant, à mon sens, un peu lente à démarrer. Elle est difficile à suivre, au départ, et certains éléments, comme la présence de ninjas déboulant sur la scène de manière inopinée, paraissent rendre l'ensemble un peu confus. Ce n'est que temporaire, cependant, car une phrase clé éclaire toute l'intrigue, la première demi heure passée. Rétrospectivement, tout devient plus logique et plus évident.

*(Pour ceux qui n'ont pas encore vu la pièce et qui désire le faire, ne pas lire ce qui suit et reprendre à l'astérisque.)

Le thème abordé est un lieu commun: le cancer. Un jeune homme est atteint de l'une de ses formes et se retrouve en phase terminale. Les combats avec les ninjas représentent alors une allégorie de la lutte acharnée de cet être contre la maladie qui le ronge. Au fur et à mesure que la pièce avance, ses victoires lors des rencontres avec les hommes cagoulés deviennent moins évidentes, voire se muent en défaites éclatantes.

La manière de traiter ce combat, perdu d'avance, d'aborder la peur de la mort de ce jeune homme, à peine âgé de 23ans, m'est apparue originale et surtout très humaine. Mon yankee préféré n'a pas réellement aimé, quant à lui: à ses yeux, le thème et la démarche étaient trop prévisibles, trop usités, trop finalement... Nous ne partageons pas la même vision des choses concernant cette analyse: lui, axe sa vie dans la recherche de la perfection, tandis que, pour ma part, je préfère me contenter de ce qui m'entoure, y trouvant parfois des merveilles. Il faut sans doute voir en cela deux cynismes un peu différents: lui apparaît blasé de tout et partout, tandis que je n'ai pas grand espoir de trouver quoi que ce soit de fabuleux dans mon quotidien, ce qui me rend plus encline à trouver beaux des petits riens et à être parfois surprise. Ce fut le cas pour cette pièce. J'ignore qui a raison et ce n'est pas important. Au fond, ce n'est jamais que deux manières différentes d'avancer dans notre existence. L'important est qu'on y trouve notre compte.

* Pour en revenir à la pièce Vérité&Conséquences, je vous invite grandement à aller la voir. Vous me ferez part de votre opinion. Je salue la démarche créatrice et l'émotion rendue au travers de la scène. Je loue également le formidable travail de l'acteur principal qui porte le texte durant une heure. J'ai, à présent, hâte d'aller découvrir Amazones...

"La Terre est un miracle, le Vivant reste un mystère."

Hier, vendredi 5 Juin, le film Home de Yann Arthus-Bertrand a été rendu disponible sur de nombreux supports, ainsi qu'en accès libre en ligne, ici. Voici donc mes impressions sur la bête:

Honnêtement, je m'attendais à cette forme de documentaire. Je ne suis donc pas surprise, ni même déçue par son aspect général. Je dirai même que j'ai grandement apprécié son visionnement. Durant 1h33, le narrateur nous entraîne sur les pistes des ressources de la Terre et sur les dangers qui les guettent. Il aborde tant l'histoire de l'Homme que celle de la Nature et nous démontre que nous sommes tous responsables de la dégradation de nos moyens de survie. Il ne se contente pas de brosser un portrait sombre de la situation Terrestre contemporaine ni même de dépeindre avec force détresse un avenir sans espoir: "il est trop tard pour être pessimiste", déclare t'il à plusieurs reprises à la fin du documentaire. Il présente aussi les avancées, les progrès de l'humanité pour rattraper ses erreurs et pour améliorer son sort sur la Planète Bleue. Le narrateur nous entraîne à sa suite, de par le monde, pour nous faire prendre conscience que la survie de notre espèce est une question de temps et que nous avons tous les moyens de renverser le cours des choses. En définitive, Home se veut porteur d'espoirs, un regard franc sur une situation catastrophique, certes, mais qui peut encore ne pas être irrémédiable.

Personnellement, j'ai vraiment aimé ce film. Je m'implique toujours trop dans ce genre de questions donc j'ai évidemment versé quelques larmes. Pourtant, le discours n'était pas vindicatif ou moralisateur: il se voulait vraiment la pièce maîtresse d'une réaction en chaîne qui aboutirait à une plus grande responsabilisation de tout un chacun. Mais il sait toucher les cordes sensibles. Je ne peux que vous conseiller de le regarder et de vous faire votre propre opinion. Quant à moi, je suis conquise.

Un grand soleil brille sur Montréal depuis quelques jours. On se sent mieux en compagnie de cet astre de feu. Il joue autant sur notre moral que sur notre manière d'être. Pourtant, après avoir regardé le documentaire de Yann Arthus-Bertrand, je me suis sentie vide, un peu décalée du monde qui nous entoure. J'ai ressenti cette impression étrange que plus rien n'a d'importance et que nous sommes bien peu de chose sur cette immensité Terrestre que nous malmenons sans vergogne.

Ovo ou le spectacle des insectes sous le soleil!

Hier soir, enfin, je suis allée voir le nouveau spectacle du Cirque du Soleil: Ovo. Qu'en dire? Tout d'abord, comme je l'ai déjà laissé paraître à quelques reprises, je suis une très grande fan de cirque. J'aime vraiment ça et je redeviens toujours une enfant de cinq ans lorsque j'ai la chance d'assister à un spectacle. Il est très rare que je ne trouve pas mon bonheur lors d'une représentation.

Ceci étant dit, pour le cas particulier du Cirque du Soleil, j'ai eu la joie d'assister à deux spectacles depuis que je connais l'organisation: Alegrïa et Ovo. Pour être honnête, j'ai clairement préféré le premier. Il s'agissait, certes, d'un style différent, moins grouillant, si vous me passez l'expression, un brin romantique, mais il m'a semblé mieux assorti que le spectacle auquel j'ai assisté hier soir. Nous étions un peu mal placés, c'est indéniable, en arrière d'un des poteaux de soutien du chapiteau, ce qui rendait la vision de certains numéros ardue. Mais il m'est apparu que l'ensemble ne se tenait pas toujours, que les artistes étaient moins spectaculaires qu'à l'ordinaire et je n'ai, surtout, pas particulièrement aimé la musique à tendance électro qui accompagnait la grande majorité du spectacle.

Tout n'est pas négatif, cependant: cela reste le Cirque du Soleil et ils savent rendre magique la plupart des instants passés sous leur chapiteau. Les artistes de trampoline, à la fin, étaient impressionnants, marchant sur les murs comme si de rien n'était et virevoltant au gré d'une chorégraphie savamment orchestrée. Le thème principal de Ovo était les insectes, plus particulièrement les oeufs. De fait, les déguisements et le décor étaient particulièrement réussis et on finissait par se croire au ras du sol, en train d'admirer les prouesses des bestioles microscopiques que nous foulons d'ordinaire sans le moindre regard. J'ai même eu des nausées à la vue d'un ver multiple se dandinant lascivement sur la scène, tant il était bien imité. (Parce que, avouons-le, c'est quand même dégoûtant un ver...)

En définitive, le bilan est bon. Je demeure une inconditionnelle du Cirque du Soleil et les artistes sont admirables. J'avais sans doute, simplement, des attentes trop élevées, comme pour tout art qui nous est cher, ce qui a causé la petite pointe de déception qui transparaît dans ces quelques lignes. Mais je ne peux que vous encourager, si vous le pouvez, à aller vous faire votre propre opinion car le spectacle vaut quand même le détour. Mes neveux et ma soeur y assisteront en aôut à Québec et je pense qu'ils apprécieront l'expérience. Car, peu importe les critiques, le cirque fait entrer dans un monde de magie où, l'espace de quelques heures, le temps, les angoisses, les soucis n'ont plus leur place. Il ne reste que les palpitations d'un coeur émerveillé devant l'impossible. Une beauté sans égale et un rêve se jouent devant nous et, le corps tendu vers cet ailleurs, nous suivons, éblouis, tant de magie.

Bon spectacle!

Belzebuth, Les Colocs.

Je vous en ai parlé hier, voici un extrait du groupe Les Colocs. Il s'agit de la chanson Belzebuth, qui se trouve sur l'album "Dehors Novembre", paru en mai 1998. Selon moi, c'est leur meilleur mais je n'ai aucunement les compétences pour l'affirmer de manière générale: je ne fais part que de mes goûts ici.

Bref, bonne découverte pour certains, bonne écoute pour les autres!!! ^_^

Tourmente en musique.

"-Ecris ce qui te bouffe le ventre, Dédé!"

Réplique dramatique tiré du film éponyme "Dédé, à travers les brumes". Cette oeuvre cinématographique est très réussie, selon moi. Pour remettre un peu dans le contexte, Dédé, également connu sous le nom d'André Fortin, était le chanteur d'un groupe de musique Québécois, les Colocs, qui représenta, durant près de 10ans, la pensée et le coeur de la Belle Province. Très engagés politiquement, les musiciens s'étaient assignés une véritable mission d'éducation de leurs concitoyens pour parvenir à une société plus juste et plus conforme aux valeurs alors en vogue, dans un pays divisé par les questions culturelles et linguistiques. L'aventure du groupe s'acheva dramatiquement en 2000, alors que son chanteur, André Fortin, se fit sepukku dans son appartement. "Dédé, à travers les brumes" raconte un bout de vie de cet homme tourmenté qui vécut ses souffrances intérieures au travers de ses chansons, jusqu'à ce que la douleur soit trop forte. Au fond, retrospectivement, il ne pouvait pas en être autrement... Le film est magnifiquement bien construit autour des principales oeuvres musicales du groupe, avec un Sébastien Ricard, membre du groupe Loco Locass, étincelant dans le rôle de Dédé.

Enfant, j'étais loin d'être souriante et enjouée. J'ai déjà, à quelques reprises, effleuré cette période assez sombre de ma vie. N'ayons pas peur des mots: je suis plutôt torturée comme gamine. Ma maman est restée sur l'image de la petite fille flirtant sans cesse avec la mort , dans une danse macabre, que j'ai pu renvoyer, plus jeune. Elle craint encore, parfois, de voir une souffrance mystérieuse dans mes yeux. Aussi, lorsque je l'ai amenée voir le film "Dédé, à travers les brumes", elle a songé que cet homme qui se noyait dans sa détresse avait un arrière goût âcre de déjà vu.

-"Comment as tu trouvé le film, toi?
- Très bien! Sébastien Ricard était excellent dans le rôle de ...
- Non, ce n'est pas ce que je demandais. Qu'est ce que tu as pensé de la souffrance de cet homme?
-...
- Son mal de vivre ne...
-Je ne vais pas me faire sepukku, maman, si c'est là le fond de ta question."

Mon ton est sec. Encore une fois, je dérape. On dirait que je ne suis pas capable d'entendre ce qu'elle veut me dire. Ma maman a touché là où ça fait mal: oui, la douleur de Dédé a résonné d'une drôle de manière dans mon ventre. La phrase de son manager, l'incitant à écrire ses souffrances, ne quitte plus mon esprit depuis que j'ai quitté la salle de cinéma, il y a plus d'un mois. Je ne sais pas trop pourquoi ni comment. A vrai dire, je n'ai jamais vraiment cherché à comprendre pourquoi, certaines nuits, je fais des cauchemars effrayants, pourquoi j'ai parfois si mal à la vie. J'ai toujours songé que ces sentiments étaient stériles: la culpabilité, le regret ne sont que des fardeaux qui ne changent rien à la face du monde. Ils sont un luxe. En outre, ces raisonnements n'ouvrent pas à des discussions très gaies et je crains fort que, au contraire, ils effraient les autres. De fait, je garde cette douleur de vivre à l'intérieur et je la maquille par du cynisme, du sarcasme et de l'insouciance.

Ce film m'a particulièrement interpellée. Il a secoué la poussière que j'avais laissé tombée sur mes questionnements incessants. J'aimerais sortir de mon ventre cette boule douloureuse, trop lourde pour moi. Mais j'ignore comment. Alors, une fois encore, j'attends et je songe que le temps va faire son oeuvre...

Ninja d'opérette.

La première fois que mon amie Elo m'a proposé l'expérience, je n'ai pu m'empêcher d'éclater de rire: jouer le rôle d'une figurante ninja, pratiquant le Kung Fu, dans une pièce de théâtre est déjà l'expression d'une incohérence. Je suis probablement l'allégorie de la maladresse: comment pourrais-je réussir à donner l'illusion d'un combat acharné sans crever, par inadvertance, l'oeil de mon partenaire?

Qu'à cela ne tienne! Hier, nous étions dimanche, un grand soleil éclairait un ciel sans nuage, les arbres étiraient leurs branches bourgeonnantes le long des rues: le climat était propice à une petite promenade en vélo qui me guida vers le lieu de répétition.

Pour ressituer un petit peu l'action, je vais préciser en quoi consistent ces pièces de théâtre. Mon professeur de Kung Fu produit, à temps perdu, des œuvres théâtrales: en l'occurrence, il a été sélectionné dans le cadre du festival Fringe pour monter deux pièces, l'une en anglais, l'autre en Français, au mois de juin prochain. Les deux oeuvres nécessitent des figurants mimant les combats: il a donc proposé à ses amis et à ses élèves de participer. Ils pratiquent ainsi depuis maintenant un mois.

Hier, je me suis lancée. Au départ, je ne savais pas trop où me mettre. N'ayant pas véritablement reçue d'invitation officielle, j'ignorais s'il s'agissait d'un acte réfléchi car l'action nécessitait un minimum d'adresse, ou bien simplement d'un oubli. Fujiao m'expliqua brièvement qu'il n'allait pas me dire immédiatement de sacrer mon camp parce que j'étais trop mauvaise ou bien de signer car j'avais la comédie dans le sang, car il prévoyait plutôt d'avoir le maximum de personnes formées pour le jour J afin de ne pas être pris au dépourvu. De fait, je pouvais tenter l'expérience et voir par moi même ce que j'en pensais.

L'exercice réalisé, qu'en dire? Pour ma part, j'ai apprécié. C'était fort amusant et je me suis rendue compte de beaucoup d'aspect du travail de théâtre auxquels on ne pense pas forcément avant. Notamment les chutes: personnellement, je dois tomber, ou manquer choir, en moyenne, une ou deux fois par jour. Lorsqu'il s'agit de faire semblant de chuter, la mission s'avère plus problématique: les réflexes et l'instinct de préservation prennent le dessus. Mon corps semble refuser ostensiblement les chutes volontaires, trop las de s'abîmer naturellement, en permanence. De fait, lorsque vient le temps de mimer la réaction face à un coup de genou dans le visage, il s'oppose ouvertement à me faire tomber la tête la première. Il faut beaucoup de persuasion et de travail pour le convaincre que ce n'est qu'un jeu et qu'il n'aura pas mal. Certes, ma maladresse ne m'aide pas: je me suis brûlée les chevilles en chutant sur du plancher. Forcément, mon corps a pas trop confiance...

En définitive, j'ai vraiment aimé l'expérience. J'étais bien entourée: mon amie, qui me guidait pour mes premiers pas dans cette aventure, s'est montrée très patiente envers moi. Elle a essayé de me faire perdre de cette raideur qui m'habite, généralement, si souvent. Merci beaucoup, Ami! ^_^ Je réessaierai, à l'occasion, même si je ne pense pas vraiment être fin prête pour le grand saut du festival.

Les deux pièces s'intitulent Amazone et Vérité & Conséquences. Elles se dérouleront à six reprises chacune, entre le 11 et le 21 Juin prochain. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site ici, mais il ne sera mis à jour qu'à compter du premier juin. C'est à voir... ^_^

Faust, de passage à l'UQAM.

Aaah! Le docteur Faust! Quelle légende! Entre sorcellerie et science, au seizième siècle, cet érudit personnage exerce son savoir aux frontières de la magie noire. Son existence n'a jamais été véritablement prouvée: il est parfois associé à un certain Johann Georg Sabellicus, un médecin Allemand qui vécut dans les années 1530. Qu'à cela ne tienne: le mythe est beau, mystérieux à souhait, et porteur d'une belle morale chrétienne, comme on les aimait encore il n'y a pas si longtemps. L'être humain doué d'une intelligence hors du commun, qui veut dépasser ses limites et jouir de sa vie. L'homme qui cède à la tentation du bonheur immédiat et éphèmére plutôt que de souffrir en attendant la félicité éternelle. Le faible qui se repent au seuil de sa mort, effrayé de ce qui l'attend. Bref, l'un des nôtre, tout simplement.

Hier soir, j'ai été assister à une représentation de la vie du Docteur Faustus, d'après l'œuvre de Christopher Marlowe, jouée par les étudiants en théâtre de l'UQAM. Un de mes amis jouait le rôle de Robin. ( Pas le pote de Batman, bien sûr...^-^)Denys Lefebvre, co-directeur de la compagnie de théâtre nouveau genre Tenon Mortaise, était responsable de la mise en scène: la pièce durait deux heures quinze, sans entracte.

-"Ouch! C'est long!"

Certes. Mais en fait, pas du tout! La pièce est passée extrêmement rapidement tant elle était bien jouée et merveilleusement réalisée.

Mr Lefebvre est fameux à Montréal pour s'adonner, depuis 1996, à une forme expérimentale de cet art théâtral. Selon moi, ce n'est pas sans rappeler les mystères du Moyen Âge: ses réalisations allient autant le chant, la danse, les jeux de lumière, la gestuelle et, bien entendu, la déclamation.

Ce que j'ai vu hier soir était digne de professionnels: je ne suis certainement pas une référence en la matière mais j'ai pu assister à de nombreuses représentations en tout genre, à Paris ou à Montréal, et je le soutiens: la pièce d'hier était jouée d'une main de maître. Chaque personnage était polyvalent, dans son jeu, indifférent au public pourtant si proche d'eux (la salle de l'UQAM était, pour le moins, intime). Mon ami brillait dans son rôle: énergique, il entrait pleinement dans son personnage! Le concept de la représentation était également intéressant: afin d'illustrer les différentes facettes des personnalités du Docteur Faust et de Méphisto, chaque personnage était allégorisé par trois acteurs, en permanence sur la scène. Le rendu était excellent. Je mettrais même une mention spéciale à la jeune femme jouant le principal corps de Méphisto: elle était impressionnante par son dynamisme, son regard et sa voix!

Alors, encore une fois, Félicitations à tous! C'était magnifique! Il est dommage que vous n'ayez eu que deux représentations car je suis certaine que vous auriez eu beaucoup de succès à renouveler l'expérience! Pour ma part, je vous suis acquise! Et j'ai bien hâte au prochain spectacle!

Un peu de Rêve sur des notes de soleil...

Playing For Change: Song Around the World "Stand By Me"
Vidéo envoyée par thelondontv

Cette vidéo a été réalisée par une organisation qui s'appelle Playing For Change, dont vous pouvez voir le site ici. Il s'agit d'un regroupement d'artistes qui réunit des talents à travers toute la planète afin de partager leur passion. Ils ont également réalisé une version de Don't Worry qui vaut le détour.

La toute première fois que j'ai visionné cette vidéo, j'ai eu des larmes dans les yeux.

Pourquoi?

Au fond, ce sont des êtres humains qui enregistrent et chantent ensemble une même chanson aux quatre coin de la planète. Même si l'idée est originale, avec les moyens d'aujourd'hui, il est possible de la réaliser sans trop de difficultés. Pourtant, cette chanson soulève les émotions. Peu importe combien de fois je l'écoute, je suis toujours émue. De la même manière, tous mes amis, qui l'ont entendue, ont été aussi touchés que moi. Quel est donc ce pouvoir magique qui unit les êtres dans l'émotion et leur rend une part de cette humanité ,qui leur manque si cruellement en général? La Musique en elle même? Après tout, il est notoire qu'elle "adoucit les mœurs".

A mon sens, il est possible de trouver une autre raison, quoique pas fondamentalement différente de la dernière, qui expliquerait une telle réaction: à travers ce concept, l'organisation Playing For Change a mis en avant une solidarité des petites gens, si je puis me permettre cette expression. En clair, l'image renvoyée par ce chant est un lien universel entre les êtres, généralement peu impliqués dans les grandes décisions de ce monde, voire marginaux, pour mettre en évidence l'idée suivante: si l'impression la plus répandue par les médias est celle d'une humanité sans humanité, individualiste et faible, ce n'est pas toujours le cas. A travers cette chanson, ce sont toutes les idées reçues, les divisions, les incohérences d'une espèce en déclin qui éclatent: tout n'est pas mauvais.

Personnellement, je suis généralement peu optimiste, voire excessivement pessimiste, quant à l'être humain et à ses supposées qualités. Pour reprendre une chanson des Cowboys Fringants, j'estime également que "l'intelligence qu'on nous avait donnée était un beau cadeau empoisonné". Étudier en Histoire n'a rien arrangé à ma vision fataliste. Pourtant, cette chanson de Playing For Change m'a touchée. Émue par un sentiment que j'occulte parce que je le pense inutile: l'espoir. Plus que n'importe quelle religion, mieux que toutes les politiques volontaires des Etats, qui s'éveillent à peine aux ravages qu'ils ont causé, l'expression de cette solidarité a soufflé un peu de rêve sur des notes de soleil.

Merci.

Escapade touristique en cabane à sucre.

Autre pays, autre culture. Lorsque nous avons la chance de voyager dans d'autres contrées ou encore de découvrir, l'espace de quelques années, les charmes d'un pays, nous sommes souvent amenés à nous intéresser aux particularités dites touristiques du lieu que nous arpentons. Ainsi, la première année où je suis arrivée au Québec, j'ai voulu faire du chien de traîneau. Sous les rires et les moqueries de mes amis Québécois, jugeant que je donnais dans le cliché et que je me laissais séduire par des attrape-touristes, je participais, avec d'autres amis Français, à une expédition en traîneau. J'ai vraiment aimé cette expérience et, s'il est possible de tomber sur des usines à promenades en canidés, nous avons pu découvrir cette activité avec un monsieur qui y recourait dans le cadre de son travail. Pas si"folklore pour touriste"que ça, finalement...

Hier, j'ai renoué avec les visites clichés du Québec: j'ai été dans une cabane à sucre avec ma maman et deux amis. Pour le coup, je n'avais pas vraiment effectué beaucoup de recherches et il s'est avéré que Les Femmes Collin tenait plus de la salle des fêtes que de la petite exploitation familiale. Mais la journée était magnifique: un doux soleil sur des paysages enneigées, des érables à perte de vue, liés les uns avec les autres par des petits tuyaux bleus aspirant le sirop à même leur solide tronc de bois, une fort agréable compagnie, il n'en fallait pas plus pour rendre la visite réussie. Le repas était très bon également: le principe d'une cabane à sucre est de goûter le sirop d'érable à même l'exploitation, en en recouvrant l'ensemble des mets distribués au cours d'un diner. Nous sommes, indéniablement, allés dans une usine à touristes, produisant le sirop à la tonne et accueillant les curieux par pelletées. Pourtant, ce fut très agréable et nous avons passé une excellente journée.

Il est complexe de démêler l'attrape-touriste de la découverte culturelle à l'étranger. Souvent, en creusant un peu, on s'aperçoit que ceux qui vous reprochent le plus de tomber dans les pièges à naïfs n'ont jamais pris la peine de visiter ce que leur propre pays leur offre en matière d'attraits. A mon sens, c'est dommage. Entendons-nous bien: je suis également dans le lot. Il y a certainement des choses que je n'ai jamais pris la peine de découvrir en France, sous un quelconque prétexte. Parfois, la beauté est sous nos yeux et nous ne la regardons même plus. L'habitude, sans doute, ou une léthargie propre à l'aspect local des charmes du pays, inspirée par des réflexions de type: "Oh! J'ai le temps! C'est à côté."

Profitons de chaque instant, de chaque cadeau que le hasard de la vie nous offre. Après tout, nous ignorons pour combien de temps encore nous en disposons...

Cirque Magique.

Les rayons d'un pâle soleil d'hiver éclaire un ciel bleu sans nuage: Montréal s'éveille doucement en ce samedi matin glacé. Aujourd'hui, je vais assister au Festival Mondial du Cirque de Demain à la Tohu: je suis aussi excitée qu'une enfant avant sa première descente en luge! ^_^

Petite, j'avais une fascination un brin idolâtre pour les trapézistes. Ils m'impressionnaient par leur agilité, leur grâce et leur aisance dans les airs. Ils volaient littéralement. Étrangement, cette impression s'avérait surtout pour les femmes, peut-être plus souples. Les yeux brillants, le corps tendu vers ces êtres magnifiques qui évoluaient à trois mètres du sol, je ne perdais pas une miette de leurs prouesses aériennes. Les tigres et les lions me plaisaient également, bien sûr, mais je trouvais toujours qu'ils avaient l'air malheureux, sale et tristes. Oui, j'"humanisais" déjà tout ce qui m'entourait. ^_^ De fait, j'étais partagée entre l'émerveillement de voir de mes propres yeux ces majestueux animaux et la tristesse de les savoir loin de leurs contrées natales.

J'aurais aimé être une artiste de cirque: vivre dans une roulotte, donner de la magie aux enfants et aux adultes qui me regardent, voler pour quelques secondes dans une réalité différente. Mais le spectacle prenait fin et nous devions retrouver nos vies, pour le meilleur et pour le pire. De toute façon, maladroite comme je suis, j'aurais certainement trouvé le moyen de trébucher sur le pilier central du chapiteau ou de déchirer la toile. ^_^

Au Québec, j'ai découvert le Cirque du Soleil et j'ai vraiment été fascinée par la beauté des représentations. Très complet, alliant théâtre, musique, chant, numéros, il rappelle les fameux "Mystères" médiévaux. Le temps s'arrête pour laisser place aux poussières de magie et de rêve. Je suis au premier rang et, pourtant, je ne suis plus là.

Je retourne au cirque dans quelques heures et un grand sourire ne me quitte déjà plus. Il paraît que j'ai des étoiles dans les yeux, à défaut d'en être une. ^_^

"Slumdog millionaire" : une aventure à partager!

Bande Annonce Slumdog millionaire trailer
Vidéo envoyée par FilmGeek-TV

Favori pour la 81e cérémonie des Oscars, Slumdog Millionnaire est une production Britannique, en Inde, qui raconte l'aventure d'un enfant des Bidonvilles au célèbre jeu "Qui veut gagner des millions?". Sur fond de pauvreté, d'horreurs et de débrouillardise, la trame du film se déroule tout doucement autour d'une histoire d'amour entre deux êtres, malmenés par la vie.

J'ai été voir ce film hier soir, avec ma maman, qui a d'ailleurs passé les dix premières minutes du film les yeux fermés, pour ne pas voir la tristesse des images, et j'en ai été tout bonnement enchantée. Les acteurs sont très crédibles, l'histoire est prenante et l'ensemble nous donne une image, certes dure, mais réaliste de ce que doit être le quotidien des "slumdog" de Mumbaï. Très émue par ce film, je n'hésite pas à le recommander, avec force enthousiasme! Même la musique s'avère entraînante!

Ce matin laisse présager une belle journée ensoleillée. Comme toujours, lorsque je viens de visionner un film poignant, j'ai l'impression de flotter dans une réalité qui ne m'appartient pas et plus aucun de mes petits soucis quotidiens ne me semblent importants. A défaut de pouvoir recommencer à voyager dans l'immédiat, ce genre de production cinématographique permet de nous remettre en cause et de relativiser notre situation. Elles permettent de ne pas oublier notre chance.

Bon visionnage.

Branle-bas de combat au Paradis.

Nous ne sommes pas des Saints - Les clés du Paradis
Vidéo envoyée par NousNeSommesPasDesSaints
Épisode pilote "Les clés du Paradis"

Ayant découvert cette vidéo par hasard, en lisant les commentaires d'une amie, je ne résiste pas à la tentation de la montrer ici. Construite sur le même principe que Caméra Café, Un gars/une fille, et autres Samentha du même genre, Nous ne sommes pas des Saints se compose de petites capsules amusantes, nous révélant les déboires du Paradis. Alliant un humour subtil à l'absurde des personnages, nous découvrons des "Saints" très humains, rendant par là même tout son sens à la célèbre phrase de Voltaire:

Si Dieu nous a fait à son image, nous le lui avons bien rendu.

La série, écrite et réalisée par Nicolas Ragni, avec Nicolas Higair, Sébastien Castro, Ronan Le Nalbaut et José Luis Roig, vient de décrocher un contrat de diffusion avec la chaîne Comédie, en France. Pour le Québec, il faut encore attendre un peu mais il est toujours possible de les suivre sur Internet, sur leur site:

http://www.nousnesommespasdessaints.com/

Les plus incroyants aimeront jeter un oeil de l'autre côté des portes du Paradis. ^-^